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感知铜性
----锻铜艺术创作谈 |
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锻铜的设计与制作过程,充满艰辛与创造的乐趣。用铜来描绘感知的生命、幻变的世界、表达内心的情感，足以让我乐而往返，陶醉不尽。
锻铜，人们习惯理解为机器锻压成型的艺术制品，其实这里讲的锻铜是采用手工敲打锤拓铜板成型的锻制工艺。铜如同人类一样，有其特有的性格、品质，它刚柔并济，尽可包容艺术家全部的创造激情，给予艺术家广袤的艺术创作空间，淋漓尽致的把纯朴、厚重的艺术表现形式展现给广大受众。由于铜和金、银的物理性能一样有着很好的延展性，在锻制敲打锤拓中再创作优势，能够尽情发挥，因而成为现代壁画的重要制作手段，表现形式之一。
在长期的艺术创作实践中，深感平面作品很难表达我的全部的创作激情。那种虚拟假构的色彩空间，已很难使我的心灵深处颤动和引起情感的共鸣，于是乎，有感于铜之魅力给我的创作空间，以及赐予我的创作灵感，那种心、手、物的交流，不知不觉中轻启情感世界的闸门，触物生情，在那瞬间的情绪纵放变化之中，孕育出新的生命，也诠释了生命，人生的价值。随着作品的每每问世，一次次地为薄薄铜板的坚韧不拔，以及辉煌之后那种淡然处之的神态所打动，熊熊烈焰烧灼得遍体通红，再慢慢的悄然褪色......最后，失去原本的容颜，完成初始的使命，锤炼的更加坚韧、刚强。我正是被这种顽强精神感动着，实现着我的艺术之梦。沉浸在作品传递给我的感染，把作品带给我的新的感知、感性，升华为再创作的哲理性再现，使继续着的艺术快感，以及錾子、锤子一次次抬起，一次次落下的沉重的负重感，成为我再创作的源泉和动力。
我喜欢听着音乐，飞动着思绪独享那份梦幻般的世界，其中的我，尽可将对生活的各种感受尽情溶入创作之中；陶醉其中的我，将对过去、现在乃至将来曾有过的、未曾有过的、思绪能够触摸到的各种感知汇成旋律起伏的生命交响曲，成为我的创作主题。这时的一切的一切都变的不那么重要了，音乐给了我另一份创作的天地，让我充满着信心和希望。作品《逃》、《水样的女人》、《心路》、《生命》、《照片》、等，皆诞生于音乐赐予我对生活，对人生的感知之中。
在谈不上热爱，对锻铜艺术略有感性认识的时候，我迈进了中央工艺美术学院的校门，开始了对金属工艺专业的学习。几年的熏陶，使我慢慢地迷恋上了锻铜艺术，开启了我从事锻铜雕塑艺术的创作与研究之门。学生时代的生活无忧无虑，充满幻想，阳光璀璨，作品《渔歌》正是在那种脱离世俗的恬静中完成的，或许缺少点内涵，缺少点对生活的积淀，但它是我对生活的初唤，是我的心血结晶。毕业后，工作虽几经变化，但对锻铜艺术的追求始终不渝。现实生活磨炼了我，给了我人生思考的深度空间，对人性的思索、生命的感悟性被激情唤醒的时候，一幅幅充满着我的人生、生命真谛，体现着丰富的生命内涵的作品随之问世。它是一种自我的闸释，是对生活的一种渴望、追求，它包容的是人间的真善美，我的梦......
艺术要有创新，创作要有突破。凭籍着自己对艺术的真爱，孜孜的追求，以及对锻铜艺术的探索与研究，不断的实践积累，探寻了一种平面与立体，色彩与厚重相结合的艺术表现形式---箔晶嵌铜。用《生命》来表达我对平面色彩表达方式的反叛，它并非舍弃，而是一种融合，是一种浅意识的激发，是一种对生命的再创造。
用女性的视角观察生活， 用女性的敏感表现生活，一直是我的创作主题。《逃》是我对人生的探索性思考，构造了一种空幻的意境。女人造就了世界，蕴育了生命，但面对生活的重负，面对灾难危机，她们直面生活，决不背对人生。她们用柔弱的臂膀支撑着不堪重压的世界，她们是强者，是生活的主宰。
《照片》运用近乎立体主义的表现形式，来探讨生命活力之源。每个人的成长过程不一样，生活环境、所处时代也不尽一致，童年伴着天真无邪走了，把幻想留给热爱生活、探索人生的成人们。生活的经历、亲身的体验，构成了我的作品的主题符号，抹之不去，一张青春似溢的少女脸庞，映射出的是些许忧郁，是对儿时美好生活的眷恋，是对生活的反思。每个时期有每个时期的照片，人生亦是如此。过去的已经留下，成为一种经历，未来又将如何，但愿心永远象照片中的少女，充满对生活的渴望、充满着青春气息，永远年轻。
人间是一个由情与爱包容着的梦幻天堂，人是在情与爱间生存，脱离了情，就不会有人类的现代文明，缺少了爱，文明的国度就不会出现。世间有男女之间的恋情，有兄弟姐妹、父母子女的亲情，有同学、同事、同志间的友情，爱丰富了生命，情充实了人生。作品《男人与女人》是恋情的表白，<<姐妹>>是对友情的诠释，<<母与子>>是对亲情的叙说......
情感化的创作作品占据了我全部作品的大部，此外对我有着吸引力，有着浓厚兴趣的莫过于传统文化凝结的图腾、吉祥图案。从距今天六、七千年的彩陶艺术，到距今三、四千年前的青铜艺术，到距今二千数百年的春秋战国的漆器，再至汉墓中的画像石刻、摩崖岩画，无不弥漫着混沌神秘的原始艺术气息，充满着自然崇拜、鬼魂崇拜、神话传说以及对现实生活的美好理想，是生命的再现，是先民们情感的表达。可以说传统文化对生命的表达和我的创作意境是一种暗合，或者亦可以说，我可以溶入那份氛围，呼吸、汲取营养，用更加形象、象征的表现手段，表现方法对生命的内涵重新诠释。代表作品有《鱼神》、《抓髻娃娃》等。
锻铜艺术是我生命的全部，我会永远的贴近、感受生活，感知、感悟铜性，愿那震颤心灵的敲击之声永远回荡在耳畔，激励我永远向前，把我对生活的感受、渴望、追求完整地、形象地裸现表达给喜欢、理解、热爱这一艺术表达形式的广大受众。在未来漫长的岁月里无论这条路有多么坎坷，遇到多大的困难，我相信自己会坚定、执著地走下去。
印萍
一九九八年八月二十一日 于北京 |
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千锤百錾总是情
－－－印萍的锻铜艺术
高丰 |
98年11月下旬的一天，初冬的北京，下了近十年来最大的一场雪，寒气逼人。中央工艺美术学院的展厅里,正在举办"印萍锻铜艺术作品展"。当我走进了展厅，就立刻被呈现在眼前的一件件锻铜艺术作品吸引住了。这并非因为作品的材料---那曾经被熊熊烈焰烧灼得遍体通红的铜板,向寒冬里的人们传递出什么热感;而是因为这个原本冰冷无情的薄薄铜板,在采用手工成百上千次地敲打锤拓后,成为蕴含着丰富纯真情感的锻铜艺术品,带给观者以强烈的冲击使然.
"请您提提意见",这时,一个温柔的女性声音在我耳边响起,只见一位端庄秀美、略带柔弱,但气质不凡的年轻女性来到我的身边。"你就是印萍?"我似乎有点不太相信地问道,她轻轻地点了点头。
这种怀疑的,不置信的感觉,似乎有着历史的溯源。
在中国艺术设计史上，以铜为材料的造型艺术起源很早，距今６０００多年的陕西临潼姜寨仰韶文化半坡类型的遗址，已发现了黄铜的装饰品。到了原始社会晚期，已经有了红铜、黄铜、青铜等铜质为材料的雕铸艺术品。奴隶制时代，是灿烂辉煌的青铜时代，而商周时期的青铜器，达到了人类文明史上青铜艺术的极致。无论是殷墟凝重雄厚的“司母戊”铜方鼎，还是巴蜀威严刚键的青铜人物雕塑，都是用青铜的材质去展现神灵的力量。历史文献明确记载，当时的百工职业，是世代相传的，祖孙父子一代一代的把技艺传下去。铜饰器具的制作，更是男性涉足的领域。
尽管时代已经完全不同了，新世纪的女性在各个领域里与男性共同拼搏，取得令人赞叹成就的事例不胜枚举。但眼前这一件件需要具备坚韧与顽强的毅力和艰巨繁重的劳作才能完成的锻铜艺术作品，确出自印萍这样一位年轻、娇小的女性之手，还是着实让我有些惊讶。
“你为什么选择了锻铜这样的艺术形式？”我和印萍一开始交谈，就切入了这个令我有些困惑的话题。
“我最早曾经在珐琅厂工作过，八十年代末期，当我对锻铜艺术略有感性认识的时候，我迈进了中央工艺美术学院的大门，进入装饰艺术系，师从何宝森、王培波等老师，开始了金属工艺专业的学习。数年的熏陶，使我慢慢迷恋上了锻铜艺术，开启了我从事锻铜雕塑艺术的创作与研究之门。虽然大学毕业后，在商品浪潮的冲击下，我也曾一度搞过平面设计，但我深感平面作品很难表达出我的全部创作激情，也很难引起我心灵深处的震颤和情感共鸣，于是我更加专心致志地投入到锻铜艺术当中。铜的材质给予我广袤的创作空间，赐予我艺术的灵感，那种心、手、物的交流，于不知不觉中轻启情感世界的闸门，触物生情，在那瞬间的情绪纵放变化之中，孕育出新的生命，也诠释了生命和人生的价值。”印萍跟我娓娓谈起了她从事锻铜艺术创作的一些经历和想法。
正如何宝森先生在展览“前言”中所说：如今，许多金属工艺专业的毕业生，在出开校门以后都放弃了这门艺术，改行做别的去了，其中自然不排除有诸多社会原因。但是，令人惊喜的是印萍却默默地坚持下来！真是难得可贵。她以一双女性柔弱的双手，驯服了坚硬的金属，这本身就是个奇迹。而用冷漠无情的铜版材料，去表现人尤其是女人那温柔细腻的情感世界，这又是一个奇迹。印萍就是这样一位创造奇迹的、有着执着追求的青年女性锻铜艺术家。
印萍的锻铜艺术作品，基本上分为两种类型和风格：从早期的作品来看，偏重与传统题材的再创作，风格古朴而严谨，尚显露出一些对传统艺术模仿的痕迹。另一类是最近几年创作的，从现代女性独特的视角去观察生活、表现生活：用女性特有的敏感去大胆探求人类古老而又现代的情与爱的天地，风格新颖而优美。这种类型和风格的作品，占据了印萍全部锻铜艺术作品的大多数。
印萍在大学期间就接受了金属工艺专业的严格训练，并对传统艺术进行了深入学习。从原始岩画、彩陶艺术、青铜艺术、漆器艺术到汉代的画像砖，画像石艺术，无不给了她丰富的艺术养份。她把图腾艺术、民间、民俗艺术和吉祥图案等多种类型和风格的传统题材，用现代的锻铜艺术语言进行再创作，试图从现代文化的视角对传统文化进行再阐释。如大学二年级期间创作的《渔歌》（这件作品入选了中国香港现代艺术展并被收藏）和后来创作的《鱼神》（图七）、《天神》、《抓髻娃娃》等作品，就是这一类作品和风格的代表作。从这些作品中，可以看到印萍扎实的金属工艺功。作品所流露出的古风遗韵，显示出她在传统艺术方面的素养和文化底蕴。
最近几年，印萍的锻铜艺术逐渐走向成熟。她找到了自己独特的艺术语言，独特的艺术视角，独特的作品蕴涵，这就是在自然而带有野性的薄薄铜板上，通过原始的手工锻打捶击，表现人类永恒的情与爱的主题。正是作品材料与作品主题，蕴涵之间所形成的极大反差，成为印萍锻铜艺术的最闪亮之点。
<<照片>>（图九）几乎是印萍自我的真实写照。这件作品的构图，是一种平面的构成。但在表现手法上，又借鉴了现代立体主义的某些手法，层层凸起，中心突出。画面的主体，是一个相框中的青春洋溢的少女脸庞。而后面的的照片，只有断断续续的发辫和衣领依稀出现在空框中，留给观众想像和回味。从作品中，我们完全可以感受到作者对美好生活的向往，和对青春年华的眷恋之情。
印萍作品所表达的情感世界是丰富多彩的，她包括了爱情、友情、亲情等生活中的所有真情。印萍说：”每一件作品，都蕴含着我对真情的一种渴望和追求，它包容了人间的真善美，包含着我的梦。”如果说，在锻铜创作过程中，锤子、錾子千百次抬起、落下，注入的是印萍丰富纯真的情感意蕴；那么，铜板线条的纵横交错、形体的凹凸起伏，肌理的斑驳错落，都留下了印萍多彩的情感世界印记和魅力。
<<网>>（图四）和<<人、果、树>>，是印萍近年来情感化作品的两幅代表作。〈〈网〉〉表现了陷入交织的情网中的男女之爱。在男人坚实的背脊里，容入了女人柔美的曲线。作品以正面与反背、阳刚与阴柔、粗犷与细腻的形象对比，对古老的爱情进行诠释和赞美。＜＜人、果、树＞＞则以饱满充实的构图，穿插有致的曲线，层层相叠的形体，叙说了人类母亲和自然果树那圣洁的血缘故事，传递了对生命孕育的礼赞和颂扬，＜＜生命＞＞（图二）是印萍的一件新作。在内容上，是对＜＜人、果、树＞＞的进一步演绎，情爱之树已经结出了丰硕的生命果实，在形式上，则做了探索和创新，以一种平面与立体，浮雕与嵌线，色彩与铜质相结合的表现形式――－箔晶嵌铜来加以表现，这种崭新的艺术表现形式，与＜＜生命＞＞的主题十分吻合，体现了印萍在锻铜艺术上的不断追求。
印萍还很年轻，这次在中央工艺美术学院举办个展，既是她向母校和老师们交上的一份阶段性答卷，也是她在锻铜艺术创作道路上的一个新起点，印萍深情地说：“锻铜艺术是我生命的全部．在未来漫长的岁月里，无论这条道路多么坎坷，遇到多大困难，我相信自己会坚定，执着地走下去。
（高丰 中央工艺美术学院设计艺术学博士研究生） | |
