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千锤百錾总是情
－－－印萍的锻铜艺术
高丰 |
98年11月下旬的一天，初冬的北京，下了近十年来最大的一场雪，寒气逼人。中央工艺美术学院的展厅里,正在举办"印萍锻铜艺术作品展"。当我走进了展厅，就立刻被呈现在眼前的一件件锻铜艺术作品吸引住了。这并非因为作品的材料---那曾经被熊熊烈焰烧灼得遍体通红的铜板,向寒冬里的人们传递出什么热感;而是因为这个原本冰冷无情的薄薄铜板,在采用手工成百上千次地敲打锤拓后,成为蕴含着丰富纯真情感的锻铜艺术品,带给观者以强烈的冲击使然.
"请您提提意见",这时,一个温柔的女性声音在我耳边响起,只见一位端庄秀美、略带柔弱,但气质不凡的年轻女性来到我的身边。"你就是印萍?"我似乎有点不太相信地问道,她轻轻地点了点头。
这种怀疑的,不置信的感觉,似乎有着历史的溯源。
在中国艺术设计史上，以铜为材料的造型艺术起源很早，距今６０００多年的陕西临潼姜寨仰韶文化半坡类型的遗址，已发现了黄铜的装饰品。到了原始社会晚期，已经有了红铜、黄铜、青铜等铜质为材料的雕铸艺术品。奴隶制时代，是灿烂辉煌的青铜时代，而商周时期的青铜器，达到了人类文明史上青铜艺术的极致。无论是殷墟凝重雄厚的“司母戊”铜方鼎，还是巴蜀威严刚键的青铜人物雕塑，都是用青铜的材质去展现神灵的力量。历史文献明确记载，当时的百工职业，是世代相传的，祖孙父子一代一代的把技艺传下去。铜饰器具的制作，更是男性涉足的领域。
尽管时代已经完全不同了，新世纪的女性在各个领域里与男性共同拼搏，取得令人赞叹成就的事例不胜枚举。但眼前这一件件需要具备坚韧与顽强的毅力和艰巨繁重的劳作才能完成的锻铜艺术作品，确出自印萍这样一位年轻、娇小的女性之手，还是着实让我有些惊讶。
“你为什么选择了锻铜这样的艺术形式？”我和印萍一开始交谈，就切入了这个令我有些困惑的话题。
“我最早曾经在珐琅厂工作过，八十年代末期，当我对锻铜艺术略有感性认识的时候，我迈进了中央工艺美术学院的大门，进入装饰艺术系，师从何宝森、王培波等老师，开始了金属工艺专业的学习。数年的熏陶，使我慢慢迷恋上了锻铜艺术，开启了我从事锻铜雕塑艺术的创作与研究之门。虽然大学毕业后，在商品浪潮的冲击下，我也曾一度搞过平面设计，但我深感平面作品很难表达出我的全部创作激情，也很难引起我心灵深处的震颤和情感共鸣，于是我更加专心致志地投入到锻铜艺术当中。铜的材质给予我广袤的创作空间，赐予我艺术的灵感，那种心、手、物的交流，于不知不觉中轻启情感世界的闸门，触物生情，在那瞬间的情绪纵放变化之中，孕育出新的生命，也诠释了生命和人生的价值。”印萍跟我娓娓谈起了她从事锻铜艺术创作的一些经历和想法。
正如何宝森先生在展览“前言”中所说：如今，许多金属工艺专业的毕业生，在出开校门以后都放弃了这门艺术，改行做别的去了，其中自然不排除有诸多社会原因。但是，令人惊喜的是印萍却默默地坚持下来！真是难得可贵。她以一双女性柔弱的双手，驯服了坚硬的金属，这本身就是个奇迹。而用冷漠无情的铜版材料，去表现人尤其是女人那温柔细腻的情感世界，这又是一个奇迹。印萍就是这样一位创造奇迹的、有着执着追求的青年女性锻铜艺术家。
印萍的锻铜艺术作品，基本上分为两种类型和风格：从早期的作品来看，偏重与传统题材的再创作，风格古朴而严谨，尚显露出一些对传统艺术模仿的痕迹。另一类是最近几年创作的，从现代女性独特的视角去观察生活、表现生活;用女性特有的敏感去大胆探求人类古老而又现代的情与爱的天地，风格新颖而优美。这种类型和风格的作品，占据了印萍全部锻铜艺术作品的大多数。
印萍在大学期间就接受了金属工艺专业的严格训练，并对传统艺术进行了深入学习。从原始岩画、彩陶艺术、青铜艺术、漆器艺术到汉代的画像砖，画像石艺术，无不给了她丰富的艺术养份。她把图腾艺术、民间、民俗艺术和吉祥图案等多种类型和风格的传统题材，用现代的锻铜艺术语言进行再创作，试图从现代文化的视角对传统文化进行再阐释。如大学二年级期间创作的《渔歌》（这件作品入选了中国香港现代艺术展并被收藏）和后来创作的《鱼神》（图七）、《天神》、《抓髻娃娃》等作品，就是这一类作品和风格的代表作。从这些作品中，可以看到印萍扎实的金属工艺基本功。作品所流露出的古风遗韵，显示出她在传统艺术方面的素养和文化底蕴。
最近几年，印萍的锻铜艺术逐渐走向成熟。她找到了自己独特的艺术语言，独特的艺术视角，独特的作品蕴涵，这就是在自然而带有野性的薄薄铜板上，通过原始的手工锻打捶击，表现人类永恒的情与爱的主题。正是作品材料与作品主题，蕴涵之间所形成的极大反差，成为印萍锻铜艺术的最闪亮之点。
<<照片>>（图九）几乎是印萍自我的真实写照。这件作品的构图，是一种平面的构成。但在表现手法上，又借鉴了现代立体主义的某些手法，层层凸起，中心突出。画面的主体，是一个相框中的青春洋溢的少女脸庞。而后面的的照片，只有断断续续的发辫和衣领依稀出现在空框中，留给观众想像和回味。从作品中，我们完全可以感受到作者对美好生活的向往，和对青春年华的眷恋之情。
印萍作品所表达的情感世界是丰富多彩的，她包括了爱情、友情、亲情等生活中的所有真情。印萍说：”每一件作品，都蕴含着我对真情的一种渴望和追求，它包容了人间的真善美，包含着我的梦。”如果说，在锻铜创作过程中，锤子、錾子千百次抬起、落下，注入的是印萍丰富纯真的情感意蕴；那么，铜板线条的纵横交错、形体的凹凸起伏，肌理的斑驳错落，都留下了印萍多彩的情感世界印记和魅力。
<<网>>（图四）和<<人、果、树>>，是印萍近年来情感化作品的两幅代表作。〈〈网〉〉表现了陷入交织的情网中的男女之爱。在男人坚实的背脊里，容入了女人柔美的曲线。作品以正面与反背、阳刚与阴柔、粗犷与细腻的形象对比，对古老的爱情进行诠释和赞美。＜＜人、果、树＞＞则以饱满充实的构图，穿插有致的曲线，层层相叠的形体，叙说了人类母亲和自然果树那圣洁的血缘故事，传递了对生命孕育的礼赞和颂扬，＜＜生命＞＞（图二）是印萍的一件新作。在内容上，是对＜＜人、果、树＞＞的进一步演绎，情爱之树已经结出了丰硕的生命果实，在形式上，则做了探索和创新，以一种平面与立体，浮雕与嵌线，色彩与铜质相结合的表现形式――－箔晶嵌铜来加以表现，这种崭新的艺术表现形式，与＜＜生命＞＞的主题十分吻合，体现了印萍在锻铜艺术上的不断追求。
印萍还很年轻，这次在中央工艺美术学院举办个展，既是她向母校和老师们交上的一份阶段性答卷，也是她在锻铜艺术创作道路上的一个新起点，印萍深情地说：“锻铜艺术是我生命的全部．在未来漫长的岁月里，无论这条道路多么坎坷，遇到多大困难，我相信自己会坚定，执着地走下去。
（高丰 中央工艺美术学院设计艺术学博士研究生） |
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